WWW.AZETA.RU
Sponsored ads

 

 







 

       




РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ПОРТРЕТИСТЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА

      18-й век в развитии живописи в России характеризовался формированием стиля классицизм, которому присущи строгость рисунка, выдерживание в композиции определенных правил, условность колорита, использование библейских сюжетов, сюжетов из античной истории и мифологии.  Особенность русского классицизма заключалась в обращении мастеров  не только к античности, но и к родной истории. В работах К.П. Брюллова (1799-1852) просматривается соединение академического классицизма с романтизмом, неожиданность сюжетов, театральность пластики и освещения, усложненность композиции, замечательная виртуозность кисти. Романтический характер присущ  большинству портретов талантливого представителя русского академического классицизма в живописи К.П. Брюллова. Поворот  русской живописи к демократическому реализму произошел в конце 50-х годов 19 века, который совпал с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, со временем значительных реформ и преобразований во всех сферах жизни российского общества.                 
       В ноябре 1863 года четырнадцать выпускников Академии художеств, с И. Крамским во главе, отказались писать дипломную работу на выбранный академической комиссией мифологический сюжет "Пир в Валгалле" и убедительно просили предоставить им самим право выбора сюжетов.  В этом, официально оформленном, прошении им было отказано. Художники, в знак протеста, демонстративно вышли из Академии, в связи с этим, образовав независимую от Академии  артель художников. Далее последовало  второе очень важное событие - создание в 1870 году "Товарищества передвижных выставок", руководителем которого стал тот же И.Крамской. Художников - передвижников объединяло неприятие "академизма"  с его мифологией, искусственными пейзажами и театральностью. Жанровые сцены в их творчестве заняли ведущее место.
       В портретной живописи вторая половина 19 века определяется творческим расцветом талантов  И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. А. Серова и целого ряда других мастеров, вставших на путь реализма в живописи.
       И. Е. Репин (1844-1930) был весьма разносторонним художником.  Им создан большой ряд монументальных жанровых полотен. Не менее впечатляюще, чем "Бурлаки на Волге",  полотно "Крестный ход в Курской губернии". Яркое, голубое небо, солнце, облака дорожной пыли из под ног сотен людей, золотое сияние крестов, икон и облачений священников, полиция, простой люд и калеки,  все уместилось на этой картине - и величественность, и мощь, и немощь, и боль России.
       Расцвет творчества В. И. Сурикова (1848-1916) приходится на 80-е годы, когда он создал три свои самые знаменитые исторические картины: "Утро стрелецкой казни", "Меншиков в Березове" и "Боярыня Морозова". Суриков был прекрасно знаком с историей России, знал быт и нравы прошедших эпох,  давал персонажам яркие психологические характеристики. Помимо этого, он был прекрасным мастером цвета.
      Сын композитора, В. А. Серов (1865-1911),  писал замечательные пейзажи, картины на исторические темы, работал в качестве театрального художника.  Известность ему принесли, тем не менее, портреты. Картина "Девочка с персиками", имеет  небольшой размер, но написанная в розово золотистых тонах, кажется очень "просторной". В картине много воздуха. Она залита светом. Девочка, присевшая за стол и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывает своей ясностью и одухотворенностью. Картина овеяна  детским восприятием окружения, когда счастье  не осознано, а впереди - целая жизнь. В творческой биографии Серова время поставило "Девочку с персиками" в ряд лучших портретных работ в русской и мировой живописи.
      Талантливым  художником второй половины 19 века явился  Б. М. Кустодиев (1878-1927) с его замечательными картинами, изображающими яркие ярмарки с расписными ложками и кучами пестрых товаров, масленицы с тройками и сценами из купеческой жизни. В те времена, когда еще активно работали известные мастера критического реализма, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. М. Васнецов, в живописном искусстве проявилась и другая идея. Живописцы стремились найти в жизни, прежде всего ее лирические стороны, и именно поэтому, даже в жанровые картины, они включали пейзаж.  Такие стремления в искусстве хорошо видны в творчестве  Б. М. Кустодиева и М. В. Нестерова.
       Годы второй половины 19 века характерны небывалым расцветом исторической и батальной живописи. Великолепные полотна в этих жанрах  создали В. Суриков, И. Репин, Н. Ге, В. Верещагин.  Открываются первые национальные художественные галереи. Произведения русских художников начинают регулярно экспонироваться на международных выставках и в заграничных художественных салонах. Работы Репина, Сурикова, Серова и других передвижников попали в собрание Третьякова.
       П. М. Третьяков (1832-1898)  был неординарным человеком. Коллекционировать картины русских художников он начал с 1856 года. Коллекционирование живописи стало самым главным делом всей его жизни. Уже в 1890-м году коллекция достигла уровня серьезного музея, поглотив  все немалое состояние Третьякова. Одним из наиболее полных и всемирно известных музеев русской живописи, стала Третьяковская галерея. В самом конце 19 века  в Санкт-Петербурге, в Михайловском дворце был открыто еще одно собрание русской живописи - Русский музей. В нем были размещены картины русских художников сохранявшиеся в Эрмитаже, Академии художеств и некоторых других императорских дворцах. Эти собрания достойно увенчали достижения русской живописи 19 века.
      Начало нового 20-го века характеризовалось зарождением русского авангарда - как стремлением перестроить основы искусства вплоть до отрицания самого искусства.  Создаются новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства.   "Авангард" условно объединил самые разные течения живописного искусства 20 века (конструктивизм, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм,  и др.), но это уже другая тема.


. . - . !
: 817018
? Ѩ?
: 815966
?
: 817192
: 816587
: 817320
    - !